Es ist wie minimalistischer Bombast. Wie ein Regal voller Klanglandschaften.

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„Can you please tell me (…) which direction I should take, if I can walk or if it’s better to take a train?“ fragt Ursina in ihrem Lied „One Foot“. Sie hat sich für das Flugzeug entschieden, um sich von der Bündner Bergwelt für eine Weile zu verabschieden. Vor rund zwei Jahren zog es die Bündnerin nach ihrer Ausbildung an der Luzerner Hochschule für Musik in den Norden. Das Ziel: Dänemark. In Kopenhagen, wo sie ein Jahr lang lebte, schrieb sie neue Songs und liess sich von den weiten Landschaften und dem Meer inspirieren. Zurückgekehrt ist sie mit einem Rucksack voller neuer Ideen, Melodien und Instrumenten. Ihre instrumentelle Experimentierfreude zeigte sich bereits auf einer ersten EP, die sie in Kopenhagen mit dänischen Musikern aufgenommen hatte. Dem dort entdeckten Harmonium haben sich mittlerweile das Omnichord und der Wurlitzer dazugesellt. Ihre Lieder singt sie vorwiegend in Englisch und in ihrer Muttersprache Romanisch – die Sprache in der sie denkt und träumt. Englisch war während ihrer Dänemark-Zeit ihre Alltagssprache, obwohl sie schon als kleines Kind im Kreise ihrer musikalischen Familie ihre englischen Lieblingssongs im „Agate-Bauer-Kauderwelsch“ nachträllerte. Trällern tut die 27-jährige schon lange nicht mehr – sie singt, leidenschaftlich: von der Liebe, von einer eigenen Welt, von Zweifeln und Illusionen, von Ausbrüchen, von der nie endenden Reise Leben.

Musikalisches Chamäleon

Trotz den vielen musikalisch verarbeiteten Eindrücken aus dem hohen Norden schwingen in Ursinas Musik ihre romansichen Wurzeln mit. Die süsse – ganz den romanischen Volksliedern eigene – Melancholie ist auch in ihren Kompositionen zu hören. Nicht nur in anregenden Textzeilen wie „Break the rules, step out of your shadow“ oder „Nus ensemen, quei hai mai propi dau“, sondern auch in ihrer zarten und zugleich so verführerischen Stimme. Ursina und ihre Band schlagen aber auch ganz andere Töne an: In ihrem Song “Break Out” beispielsweise lässt sie gekonnt Rock- und Jazz-Elemente miteinfliessen.

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Es wurde von der fast schon lebenden Legende Rick Rubin produziert und mit dem Schlagzeuger Brad Wilk von Rage Against The Machine anstelle von Bill Ward eingespielt. Bill Ward hat im letzten Jahr alle Verträge ausgeschlagen, da sie mit seinen Vorstellungen nicht übereinstimmten.

Bei Gitarristen Tony Iommi wurde kurz nach den Aufnahmen Krebs diagnostiziert, doch er hat ihm den Kampf angesagt. Auch Ozzy Osbourne versucht seit ein paar Wochen seine eigenen Dämonen Drugs & Alcohol zu bändigen, um sich selbst, die Ehe und den ganzen Rest zu kitten.

God is Dead? Tony & Ozzy jedenfalls nicht!





Tracklist von 13:

1. End Of The Beginning (8:07)
2. God Is Dead? (8:54)
3. Loner (5:06)
4. Zeitgeist (4:28)
5. Age Of Reason (7:02)
6. Live Forever (4:49)
7. Damaged Soul (7:43)
8. Dear Father (7:06)

Der Grund: Ghost Capsules

Tim Simenon ist als Sample-Virtuose und DJ Bomb the Bass seit den Achtziger Jahren aktiv. Sein Bug Powder Dust kennt man in unseren Beitengraden spätestens seit seiner Zusammenarbeit mit den Elektro-Pioniere Kruder&Dorfmeister. Er war auch Produzent und Remixer von Depeche Mode, David Bowie, Neneh Cherry und U2.
Laura Gomez singt bei der Band Haiku Dandys, Roman Lugmayr und Georg Lichtenauer spielen in Wiener Formation Valesta.

Bei einem Auftritt in Wien lernte Tim Simenon Lugmayr und Lichtennauer kennen. Die drei verstanden sich auf Anhieb so gut, dass Simenon direkt in die österreichische Hauptstadt zog. Gemeinsam mit ihrer kongenialen Sängerin gründeten sie das Projekt Ghost Capsules. Die Stücke ihres selbstbetitelten ersten Albums laufen bereits bei der BBC rauf und runter. Wer nun aber meint, das Düstere würde auch das Wesen der Musiker ausmachen – Fehlanzeige!-  Sie stehen einfach auf akustisches Zartbitter, wie Laura Gomez in Interview mit den Kollegen von FM4 erklärt:

“The Guys are joking all time about that: ‘When you want all the People out of the Party, just let Laura play the Music.’ Because I like sad and melancholic music.”

Die Live-Premiere feiern die Ghost Capsules auf der FM4-Bühne beim Linz Fest zu Pfingsten, wo neben der aktuellen Platte auch eine Vorschau auf die zweite präsentiert wird.
Wir jedenfalls haben das Glas wieder gefüllt, die Ohrensessel umfangen unseren Körper, drücken auf Play und die mit geschlossenen Augen schicken wir unseren Geist erneut auf die Tanzfläche…

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Geboren auf 3600 Meter Höhe wächst David Lemaitre in La Paz, Bolivien, auf. In dieser bergreichen und von der Industriegesellschaft relativ unberührten Gegend hört er früh von seiner Mutter die melancholischen Lieder des
südamerikanischen Hochlands. Im Plattenregal seines Vaters fasziniert ihn die Psychedelic-Scheiben der amerikanischen 60er und 70er.
Als Sohn einer chilenischen Künstlerin und eines bolivianischen Ingenieurs kommt David mit Anfang 20 nach Europa. Hier saugt er von Nick Drake über Noir Desir bis Kraftwerk alles auf. So lassen sich auch auf der ersten Single „Megalomania“ verschiedene Einflüsse entdecken und es klingt am Ende als hätte man Jose Gonzalez mit Empire of the Sun gekreuzt. Er beginnt Songs zu schreiben und mit Sounds zu experimentieren. Es entstehen eine Reihe von Geschichten, die die introvertierte Stimme von Elliott Smith mit großen Hallräumen, Streicherkaskaden und Lo-Fi Elektronika kombiniert.





Der 28-jährige Wahl-Berliner singt über den französischen Meeresbiologen Jacques Cousteau oder über Flugzeugpartys ohne Piloten.
Ob minimalistische Akkustiksongs oder elektronischer Art Pop dabei entsteht, ist ihm vorerst nicht so wichtig. “Man kann sich letztendlich auch nicht vornehmen was man heute Nacht träumen wird…”. Jetzt veröffentlicht Señor Lemaitre nach seiner EP “Valediction” am 19. April 2013 sein Debüt Latitude.

Grösser, reifer, intensiver. Produziert wurde Another Color von Lars Christen und Luk Zimmermann (Lunik). Die Band behält darauf ihr ‚Händchen für perfekte Popsongs’ (SRF, 2012), melodiös und eingängig aber keinesfalls anspruchslos. Geprägt durch zwei unverkennbar und wunderbar harmonierende Leadstimmen, gebettet in gefühlsgeladene Musik, welche genauso direkt unter die Haut wie ins Ohr geht. Man sieht also nicht nur die Liebe zum Detail. Die erste Single-Auskopplung “Red Glasses” zeugt von der musikalischen Reife dieser Band.

Another Color ist cleverer, facettenreicher Pop, welcher einen als Hörer ergreift und kaum wieder loslässt. Al Pride versuchen nicht die Farbe neu zu erfinden. Vielmehr präsentiert das Badener Quintett gekonnt seine eigene, unverkennbare Palette und gehören sicher zu den momentanen Highlights, welche die helvetische Musik-Szene zu bieten hat.

Plattentaufe ist am 19. April im KIFF in Aarau